Javier Díaz, el chico grunge vuelve a "Mi Nombre Es"

Hace años que veo poco y nada de TV. Pero cuando salió la primera temporada de "Mi Nombre Es" enganché al tiro con el programa. Me gustaba porque sentía que los concursantes representabas ese “algo” en uno, ese que siempre soñó ser como el/la artista que una amó toda la vida.

En toda esa alucinación, y en medio de los típicos personajes que siempre salen en este tipo de concursos, salió Javier Díaz, un tipo que se veía mega piola y que cuando cantó como Eddie Vedder dejó desde la señora Juanita hasta a Chris Cornell marcando ocupado.

Desde esa aparición que quería hacerle una par de preguntas, pero me daba lata que pensara que lo estaba joteando y quedar de babosa.

Ahora me atreví. 

Un par de preguntas a través de Feisbuc y esto es lo que resultó.

Desde tu participación en la primera temporada de “Mi Nombre Es” te hiciste conocido y tuviste un apoyo tan potente que ganaste la segunda temporada, crees que ahora la historia se puede repetir? 

Quizás sí se podría repetir. Lo que si la competencia ahora es distinta ya que nos enfrentaremos con otros competidores que nunca antes nos habíamos enfrentado.

Cómo te estás preparando? 

La verdad es que cantar en Piedra Negra me ha servido muchísimo para poder mejorar cantando, así que se podría decir que ha sido mi preparación.

Qué es lo que más te gusta de hacer tributo a PJ?

Soy fanático desde los 15 años, siempre soñé con cantar en una banda tributo a Pearl Jam y lo que más me gusta, es cuando terminamos una tocata y la gente nos dice que les gustó.

Cuáles son tus tres bandas grunge favoritas? 

Pearl Jam, Nirvana y Alice in Chains, aunque algunos no encasillan a alguna de esas bandas en el movimiento grunge.

Cuál ha sido el mejor concierto al que ha ido en tu vida? Y por qué? 

Pearl Jam 2005, en San Carlos de Apoquindo, y es para mí el mejor concierto al que he ido porque miles de personas esperábamos que ver a PJ tocar por primera vez en Chile.

Desde qué edad te gusta PJ y desde cuándo imitas a Eddie? 

Soy fanático de Pearl Jam desde los 15 años y en tercero medio fue la primera vez que canté como Eddie.  

Me imagino que desde que te hiciste conocido no ha faltado el tipo mala onda que te ha criticado. Qué es lo más negativo con lo que te ha tocado lidiar en este tiempo? 

Cuando las críticas son constructivas no tengo ningún problema, ya que al final a uno le sirve para poder ir mejorando, pero cuando son mala onda me da lata. Lo que más me molesta, y que me ha pasado solo dos veces, es que se pongan a hablar de mí sin conocerme.

Minas jotes hay en todos lados y ahora que tributas a PJ y eres conocido imagino que aumentaron, te complica esa situación considerando que tienes una relación de años? 

La verdad es que no me complica, ya que depende en que parada este uno. Yo tengo claro eso. Si uno no da la pauta no tiene por qué pasar algo.

Cuál es tu meta con la banda? Te gustaría abrirte a un escenario internacional?

Estamos todavía disfrutando a concho las tocatas que tenemos acá, si resultara algo afuera obviamente que sería genial pero no es una meta a corto plazo. También estamos con la intención de poder crear nuestros propios temas, pero por lo pronto vivimos al ahora.

En la segunda temporada del programa prometiste una tocata gratis si ganabas, esta vez habrá alguna promesa?

Jejeje esa tocata la hicimos y resultó impecable. Con los chicos de la banda estábamos dándole vuelta a la idea de hacer una tocata gratis pero nada que ver con lo del programa, sólo repetir lo que hicimos esa vez para todo público.

Mensaje final?

Quería agradecer a todos los amigos que me apoyaron en la segunda temporada del programa. Espero ahora también tener su apoyo y llegar lo más adelante que se pueda en esta temporada. Un abrazo a todos.

Exceso de azúcar

Algunos me preguntaron por qué no hubo crítica a la última noche del Festival de Viña del Mar y la explicación es súper simple.

Estaba atenta viendo a Jesse & Joy y me dio un coma diabético psicológico con tanta dulzura. Los dos niños bonitos, con voces melódicas y dulzonas, ambos guardándose hasta el matrimonio y cantándole al amor… fue mucho para este pobre corazón.

Aunque no se pase rollo porque en muchas canciones le cantan al señor y no al amor de pareja, así que reflexione si se pasaba película.

La paz sea con todos vosotros. 

Quinta noche de Festival: El espectacular Rod Stewart

Esta noche Carola de Moras nos demostró que habla inglés mucho mejor que el español, así que bien Carolita, por fin te luciste y el Rafa pasó a segundo plano. Sugiero que la próxima noche se haga todo el festival en inglés para que pueda seguir brillando la modelo. 

Rod Stewart: Él es especial, fue el primer artista internacional mega famoso que realizó un concierto masivo en Chile y eso lo hace parte importante de nuestra historia musical. Así que de cierta forma siempre le agradeceré a este caballero que haya sido un pionero en las visitas a nuestro país. 

Cuando comenzó el show y vi a tanta mina guapa que lo acompañaba, entendí por qué Rod viaja con su hija: Por orden de su pareja. Estoy segura que esa señora nadita de tonta tuvo la brillante idea de sugerirle a Rod potenciar la carrera de la niña presentándose con ella en su giras. Pero patrañas! Lo que en verdad quiere es asegurarse que ninguna de esas barbies de las cuatro décadas se haga la linda con Rod.

Pero poniéndome seria, creo que el señor de 69 años vino a dar cátedra de cómo hacer un buen espectáculo en vivo. El show incluyó varios cambios de ropa, pelotas de regalo, clásicos de clásicos como Proud Mary, grandes momentos con canciones como "I Don't Want To Talk About It" o "Sailing", solos de instrumentos y una calidad de interpretación de alto nivel.

Siento que este show es ganarse bien las lucas. Fue redondito, queriendo un poco más pero absolutamente agradecidos por todo lo que vimos en ese escenario. Sólo un detalle: Que alguien le diga que controle el solarium! Aún así, hasta el momento es por lejos el mejor artista que ha pisado la Quinta este año. 

Gigi Martin: Exijo una indemnización porque en esta parte mi colón sufre un colapso espantoso. Me angustia ver cómo el público recibe a los humoristas después de espectáculos tan geniales como Rod Stewart.

La rutina partió media floja pero se fue afirmando y la trillada historia del curadito lo sostuvo durante toda la primera parte. Ahí salieron los animadores a dar la lata y regresó Gigi para la segunda parte.

Impactá, en serio que quedé plop cuando sacó el mono y vi al general. Creo que es un graaaan acierto y, aunque no le sacó el provecho que pudo, ese mono promete. Quedé con ganas de ver más, así que Gigito ahí tiene la opción de su vida de brillar.

La última parte de su presentación fue un fiasco. La imitación a Raphael estuvo demás y la predicación que se mandó después, con eso de que los sueños se cumplen, también sobró.

Pero aceptable todo en general. Asumamos que nadie le tenía mucha fe, así que logró pasar la prueba sin grandes destellos, pero la pasó.  

Paloma San Bacilio: Milf. Directamente del museo de cera llegó esta Palomita. Pero sí, hablo de pura envidia porque se veía estupenda. Es cierto que en la gala parecía una Monster High pero esta noche se lució.

Cacharon los movimientos pélvicos que hacía? Cómo iba bajando mientras movía las caderas? Hizo que me avergonzara de mi pésimo estado físico. Estúpida y sensual Paloma.

Ahora, el público escuchaba respetuoso y por ahí había una que otra fanática que parada en su asiento cantaba a todo pulmón, pero creo que esta señora habría estado mejor la noche de Raphael. 

Lo mejor? Cuando Carolita de Moras estaba hablando puras leseras y ella con su premio en mano la interrumpió con un Yujuuuuuuu! Maestra! Ya bueno… “Beso a Beso” también estuvo muy bien y “No llores por mí Argentina”. Gran voz! 

Sonora Palacios: Oye ya córtenla con lo tarde que están saliendo los grupos que cierran, por qué no puede comenzar el festival más temprano? Bueno, los chicos salieron a hacer bailar a lo que quedaba de Quinta y despertaron al público con los clásicos panchangueros. 

Uno escucha esta música y automática se teletransporta a un matrimonio o fiesta de fin de año y creo que por eso los queremos tanto. Muy bien los chiquillos aunque, seamos honestos, después de Rod todo lo demás pareció ser un festival comunal. 

Foto: Agencia Uno

Cuarta noche de Festival: El regreso de La Ley

Parece que a Marcela Vacarezza se le acabó la paciencia porque en esta cuarta noche de Festival no hubo beso entre lo animadores y en serio no se extraña. Qué costumbre más flaite!

En cuanto a Carolina De Moras, se estancó. Se ve evidentemente más cómoda pero se nota que piensa mucho lo que va a decir. No fluye. Y Rafa? Sólo necesita ponerse tacos porque a ratos se ve demasiado pequeño al lado de Carolita.

La Ley: El reencuentro incluyó a Zeta Bosio (ex Soda Stero) y se agradeeeeeece (léase en el mismo tono que Homero dice “cerveza”). Le dio otra onda a un show que estuvo bien ejecutado, un set list que incluyó los grandes éxitos y dos homenajes.

Aunque a ratos Beto Cuevas me recordaba a Hardcorito de Yingo (que a todo esto ahora se volvió al señor) creo que es el único artista chileno que realmente tiene pinta de rockstar. Además parece que se congelara todas las noches, cómo no pasan los años por ese hombre? Lo único que le cambiaría, es esa cosa que se pone en el pelo para que se le vea brillante, porque más bien se ve grasoso. Puaj.

Pero me aburrí. El público no estaba muy prendido y el telespectador tampoco. La otra noche con Ana Gabriel el peak de rating fue de 48 puntos y hoy con La ley de 31 puntos, marcando un promedio de 22. Bajo para un festival que ha tenido buena sintonía.

Así que mis respetos a la única banda chilena que ha tenido Grammy estadounidense y un real éxito internacional, pero el único momento en el que hubo corazón fue cuando realizaron un homenaje a Gustavo Cerati. El resto fue bien planito en general.

Carlos Vives: Sobrosón todo el rato. Tuvo a toda la Quinta bailando con sus pegajosos temas y cautivó con su carisma y entrega. Pero asumamos que los colombianos al igual que los brasileños son enfermos de happy, así que tampoco era la gran novedad.

En medio de la presentación las cámaras enfocaron a un tipo que le estaba pidiendo matrimonio a su mina sacando anillo y toda la parafernalia… qué a caso ese tipo no aprendió nada del humorista argentino?? Nos ponen anillo y nos transformamos en Gollum amiguito!!! Recapacite!

Y notaron que en el show de Carlos estaba la Chechi Bolocco vuelta loca bailando? Hasta la tía Sonia estaba prendida con Carlitos pues, nuestras divas senior se hicieron presentes para mostrar vigencia al ritmo del vallenato.

Gepe: Me sorprendió gratamente, un buen artista con entregó lo mejor de su trabajo en una noche complicada por lo tarde que estaban saliendo a presentarse ante la Quinta. Le puso corazón a su show y logró encantar a un público que luchaba contra el frío y sueño.

Yandar y Yostin: Estos son los primos hermanos de JHendelyn Nuñez o sólo tuvieron la briLLantez de escoger dos beLLos y LLamativos nombres para LLamar la atención?

Reconozco que los tuve que googlear y ni Google los cachaba bien. Fome, por lejos es el cierre más pobre que ha tenido el festival. A galería completamente vacía cantaron TRES VECES el único tema que suena en Chile. Mal chiquillos, mejor hubieran venido a representar a Colombia a la competencia internacional.

Extra: La Ley se sumó a la lista de artistas que todas las noches hace referencia al conflicto que se vive en Venezuela y que tiene a Nicolás Maduro furioso! Pero se lo digo en su cara (virtual) señor: No existe la libertad el Venezuela!! Deje de venderla y haga algo por su país que ni papel confort tiene.

Foto: Agencia Uno

Tercera noche de festival: El triunfo del despecho

Mejoró Carolita ah, después de que el lunes le cantarán cumpleaños feliz parece que se envalentonó y comenzó a sacar la voz. Se acerca lentamente a cumplir con el rol por el que le pagaron tantos millones, el de animadora. Y Rafita… manejándose como siempre.

Ana Gabriel: La voz del despecho dejó on fire a todas las señoras que fueron a la Quinta a cantar a todo pulmón, y rímel corrido (shia), los grandes clásicos de la mexicana. Anita representa el desamor con todas sus letras: cara de sufrimiento, voz desgarrada y  ojitos de perrito abandonado todo el rato.

Es la tía que nunca tendremos, la que siempre tiene un consejo, la que tiene full recorrido amoroso y siempre sabe qué decir cuando una está triste. Por eso la queremos tanto, porque su cebolla es fina e himno de batalla después de cada desilusión.

Ahora, dentro de lo mejor que tiene mi favorita es “Quién como tú”, pero igual es medio friky que la canción esté dedicada a la actual mina de tu ex. Hay algo enfermizo y bien poco digno en ese tema. Pero igual no má.

Tuvo un peak de 48 puntos la ñora, demostrando que no sólo la Quinta estaba prendida, sino también todas las que nos desgarrábamos por Twitter y Facebook comentando su actuación.

Detalle: Cada vez que salía Carolina de Moras la pobre Ana parecía hobbit :-/

Rudy Rey: Pésimo. Con Ana sufrimos de buena forma, con Rudy de la peor forma. Lo más probable es que diga que los fans de la artista no lo dejaron actuar porque querían que regresara la mexicana. Pero no señor, su rutina comenzó muy mal y siguió peor, no había NADA DE HUMOR. Nada.

Ayer estábamos todos extasiados con el argentino, pero esta actuación fue el peor bajón en la historia de los bajones y eso igual indica mala preparación. Jorge Alís dijo que tenía varias rutinas por si alguna no funcionaba, pero parece que el caballero acá no tenía ni un plan B. El monstruo se lo comía con papas fritas y, sordo como él solo, continuaba con su pobre show.

Otra presentación que recordaremos cada vez que pensemos en lo peor que ha estado en Viña. Algo rescatable? Por supuesto, bailaban increíble las minas que lo acompañaron. 

  

Competencia Internacional: Rumania la lleva! Creo que el ex Pluma Gay debería ser uno de los finalistas. El tema de México es pegote pero bien mala la interpretación. Chile… puaj. En mi humilde opinión, Rumania, Canadá y México deberían ser los finalistas. 

Competencia Folclórica: A lo Bachelet. Paso. 

Raphael: Me van a matar jajaja, pero este festival parece que fue organizado por mi ex, porque con Raphael también tengo un recuerdo. En mi segundo cumpleaños pololeando, me llamó justo a las 12 de la noche y me dedicó “Yo soy aquel”. Eso no más les digo.

Qué graaande es este señor! Vino como parche del parche, pero da lo mismo porque tiene una nivel de interpretación notable, un repertorio completamente dedicable a cualquier pareja y un talento indiscutible.

No les miento, fantaseé con la idea de que se le cayera de nuevo un diente, pero mejor que no. Para qué exponer al veterano a otro bochorno.

Cuando veía su show pensaba en la gran presencia escénica que tiene. No necesita bailarines, ni juegos de luces rimbombantes, nada de eso. Él camina con una tranquilidad por el escenario y eso es suficiente para que uno se cautive con su show y no lo pierda de vista.

Ojo, tiene 70 años y mantiene su registro vocal en un 90%. Así que un ejemplo para usted caballero de 60 años que de seguro no lee mi blog pero igual le hablo: No desperdicie su vejez y siga el ejemplo de este gran artista. Crease el cuento y salga a taquillar con las Julitas Astaburuagas de su barrio.

Un siete para Raphaelito que se presenta pasada la una de la mañana con la misma energía que a las tres de la tarde.

Extra: Ana Gabriel y Raphael cantaron “Gracias a la vida”. Creo que van a tener que cambiar la canción con la que se congracian con Chile porque está muy trillada la de Violeta. 

Foto: Agencia Uno, Cooperativa.cl

Segunda noche de Festival: Se pasó el argentino #+(%#¿°!

En la crítica de hoy a los animadores los paso por alto, porque sigue la dinámica animador Bacán/coanimadora lais.

Laurita Pausini: Pese a que no me gusta ni ella, ni su voz, ni su ropa, ni su música, ni su onda… creo que fue un buen show y eso se notó en el público que estuvo todo el rato on fire cantando las cebollitas de nuestra amigui italiana que tiene un tono de voz DEMASIADO agudo!!!

Uno de los mejores momento fue “Se fue” (para muchos el himno de los eyaculadores precoces), “La Soledad” que recién caché que se llama así, porque siempre le digo “Marcos se ha marchado”, y “Gracias a la vida” que siempre emociona, así que es éxito seguro y listo, chaito con ella.

Jorge Alís: PERFECTO. Partió de la forma más arriesgada, con una camiseta de argentina y no contando chistes sino una historia. Pero lo logró, triunfó! Acá nadie le lloró los premios, los animadores no comenzaron con tonteras como “a ver, a ver qué quiere el público”. No. Comenzó con una rutina de humor negro, arriesgado y así conquistó a todos. Y ojo, se puede hacer humor inteligente en la Quinta. 

Le amé. Creo que uno de mis momentos favoritos fue cuando imitó al papa Francisco, la fila del banco y… haaartos en verdad. A las minas nos describió perfectamente o no????? Perdónnnnnn? A veeeerrrrr? Sí, somos enfermas de odiosas, mandonas y hablamos hasta por los codos.

Mis agradecimientos a Chilevisión porque primera vez que tenemos un humorista guachón en la Quinta Vergara (sorry papá, no volveré a hablar de hombres).

Competencia Internacional: Ya. Mi primo me dijo que quería leer algo de la competencia así que…

Italia… me están bromeando? La mina no cantaba NADA y su “italo pop” era enfermo de penca! Se fue en pura pinta y se juraba punky igual que la Raquelita. Honestamente creo que el jurado apagó tele en su presentación porque un 4,6 es too much.

Inglaterra… DE-SA-FI-NA-DA. O sea, en serio dudo de que haya una preselección para esta competencia porque hasta yo recién amanecida soy más entoná. Laurita Pausini dejó sordo al jurado con sus agudos porque a esta le pusieron un 5.1!!! Perdónalos señor, perdónalos.

Cánada… la canción era entretenida ah, tenía su noséqué y el tipo igual le puso color, pero no tenía una gran voz. El jurado? Le puso un 5.9. Ojalá estos tipos estuvieran a cargo del reajuste del sueldo mínimo porque todo los números estaban inflados.

Competencia Folclórica: Ay en serio, es necesario?

Fito Páez: El show partió con “el amoooor después, del amorrr tal vez” y adivinen, después de estar toda la previa tratando de recordar qué canción de Fito me había dedicado mi ex, la recordé al primer segundo. Era justamente ese tema.

Partió con sus clásicos y avisando que sería una noche donde el público cantaría harto. Fito es bueno, pero para mí no es como Calamaro, Cerati o Vicentico. Tiene excelentes temas pero no tiene ese carisma, esa sensibilidad que cautiva en el escenario.

Todo el rato vi a un tipo que se sabe bueno, se sabe bacán, se sabe famoso, popular y talentoso. Eso crea una cierta distancia en la que uno dice “sí, me gusta” pero sin mucho corazón. Sin pasión. El show fue justamente lo que todos esperábamos de un arista con 30 años de trayectoria. Fito se fue y nadie se desangró.  

Extra: Cacharon el comercial de Hites con la canción “Cambia todo cambia”? Se pasaron ah, eso es destruir una canción. Maldito consumismo! 

Porque Viña tiene Festival!!!

Vi todo el festival, toooodooo aunque dos veces me paré a tomar agua y después me dio hambre y busqué algo para comer, pero lo vi TODO.  Así que después de semejaste sacrificio, decidí escribir sobre esta primera noche de Festivaaaaal de Viñaaa del Marrrrrrr.

Animadores: La primera parte del festival me la perdí porque estaba instalando la tele en mi pieza, pero conecté todo cuando aún no presentaban a Ricky Martín. Lo primero que vi fue a una incómoda Carolina de Moras vestida de un color verde gomero y con un ataque de pánico súper pituco… como todo en ella. El vestido lo encontré lindo pero a ella le quedaba pésimo! Se veía cuadrada y como con distemper, porque tenía algo raro en las caderas, pompas caídas...

Pésima, en serio que por más que quería decir algo bueno de Carolita no puedo. A ratos parecía que suplicaba que el Rafa no se callara para que no le tocara hablar. Salió con un pinche en el pelo, se enredó con varias palabras (nunca le salió el felicitaciones) y honestamente no sé si en algún minuto se relajó porque siempre estuvo con cara de primera visita al ginecólogo.

Del Rafa nada qué decir, se sentía súper cómodo con ese gomero al lado que lo dejaba lucirse. El tipo sabe.

Ricky: Guaaaaaaaapo y mi papá me va a matar porque dice que en mi blog hablo mucho de hombres y que me hace parecer una soltera desesperada. Pero papi, se veía enfermo de guaaaaaaaapo.

Sentí que su show iba muy rápido, cantó muchos temas en inglés y la camisa con manchas de pintura era muy gay, pero el resto IM-PE-CA-BLE. Piqué la cebolla todo el rato, recordé viejos tiempos, me deprimí y resucité.  Un 6.5 pa ti mejeeto.

Los locos del humor: Rutina regular ah, tuvo momento es que me reí con la carcajada menos fina que tengo en mi repertorio, pero en general estuve con risa de salón, lo que indica que no estuvieron tan buenos.

Aparte que me carga cuando fuerzan los premios, cuando los animadores tratan de que la gente los pida y cuando ellos se emoshionan hasta las lagrimarsh. Cliché.

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Competencia Folclórica NEXT

Los Tres: Los tipos son secos, pero qué onda la hora a la que salieron! Para mí ellos son como el sushi, porque cada vez que los veo me gusta más. Así que a ellos les pongo un 7! Sí, un 7 porque además les tengo cariño porque mi ex me dedicó varias canciones de ellos en mi época de loco amor. 

Mientras esperaban salir, tuitearon esta foto. Leeeeendossssss, incluso Álvaro con su corte pokemón. 

Extra: Me gusta Carlos Figueroa, el que dirige la orquesta! Es mino y talentoso. Lo conocí (o sea, no de hablar, lo cacho no má) cuando se hacían los festivales de jazz gratuitos en Providencia. Después estudié canto con su mamá y caché que viene de una familia enferma de talentosa. Y eso. 

Kurt

Me siento un poco promiscua porque ayer le declaré mi amor a Ryan Gosling y hoy haré lo mismo con Kurt Cobain porque es su cumpleaños. Pero como dice una amiga, “la antigüedad otorga rango”, así que en estricto rigor Kurt es mi primer amor.

Tenía como ocho cuando estábamos en la mesa con mi papá viendo Sábado Taquilla (recuerdo añeeeeeejo) y estaban dando un video del  Unplugged de Nirvana y mi taita dijo “pensar que este tipo se suicidó”. Y mi mamá miró la tele y dijo “quizás acá ya había decidido suicidarse porque es bien deprimente todo”.

Después del comentario profesional de mi mamá me enamoré perdidamente de este tipo suicida, mal ejemplo, drogadicto pero enfermo de mino.

Según la Biblia todos los suicidas se van el infierno y, como en ese tiempo estaba metida en la Iglesia Evangélica, en serio que me entró el pánico por el alma de Kurt. Incluso me daba lata que Dios fuera tan bueno para condenar.

Kurt era candidato perfecto para la infelicidad: hijo de padres separados, lo echaron de la casa, llegó a dormir bajo un puente, creció en la ciudad con más suicidios y depresiones en EE.UU., era desadaptado en el colegio, se volvió estrella de rock, conoció las drogas y se apestó de la fama.

Con ese historial quién no se suicida? Entonces aún abogo por el alma de Kurt. Fue víctima de su contexto y punto.

Si alguien se debe ir al infierno es quien lo echó de la casa en vez de darle contención o el profesor que no lo apoyó o el amigo que le dijo que “querí heroína”.

Me da pena por él y me da lata esta sociedad tan buena pa etiquetar y discriminar. Tú eres cristiano estás bien. Tú eres gay  y arderás en el infierno… qué penca la gente. Dejen vivir! A Kurt le pusieron más de cien etiquetas, nadie puede ser feliz con tanta gente juzgándote por cada paso que das!

Así que Kurt, jamás sabrás que en ese país enfermo de chico y a la cola del mundo hay alguien que aún te llora. Da igual a cuántas les gustas porque eres rico, porque yo siempre te adoraré por lo que fuiste.

Descansa en paz Kurt y feliz cumpleaños donde quiera que estés.

No con Kurt señor Simmons

La peligrosa lengua de Gene Simmons, que no sólo le sirve para desenrollarla en los conciertos, se fue en contra de Kurt Cobain y Amy Winehouse. 

En una entrevista para Team Rock Radio, el bajista de Kiss declaró que  no hay que considerar al parcito mencionado como íconos musicales, sólo porque hayan muerto. “Kurt Cobain, no; tiene uno o dos discos, eso no es suficiente. Amy Winehouse, tiene uno o dos discos, eso no es suficiente. ¿Que hayas muerto te convierte en un icono? No, no”.

Con todo el respeto que me merece el señor lengua larga, Kurt Cobain y su banda Nirvana tienen más de dos discos. Además, antes de morir ya era reconocido por su música, letras  y carisma.

La desgarrada voz Kurt representó el grito de desesperación y desencanto con el mundo de muchos jóvenes que en Chile, por ejemplo, venían saliendo de un gobierno autoritario, de un periodo de Guerra Fría, en el caso de EE.UU. y Rusia y de la caída de un muro que dividió a Alemania por tantos años.

Además, la música de Kurt ya ha trascendido a nuevas generaciones. Hoy, los cabros chicos de 15 años conocen la música de Nirvana. En cambio a usted lo conocen por su reality y porque dijo que se había acostado con cerca de cinco mil mujeres. Dudo mucho que alguien de este rango de edad me pueda mencionar tres canciones de Kiss.

Ahora, insisto. No desconozco su talento señor Simmons y por algo fui a ver su show en Chile en 2012, con el cual me embobé. Pero no se meta con Kurt. Entiendo que para muchos fue sólo una cara bonita que le puso música al resentimiento. 

Pero no es así. Le repito que Kurt fue más que un cantante y guitarrista. Fue (y pese a su muerte aún lo es) el representante de quienes creemos que el éxito va más allá de lo material. Que la honestidad está por sobre todo y que (parafraseando) es mejor ser odiado por quienes somos que amado por quienes no somos. 

Por último, como Kurt decía: Paz, Amor y Empatía. (En este caso para usted, mi respetado Simmons).

Kanye: “Ponemos a esta perra a temblar como los que tienen Parkinson”

El nuevo disco del rapero viene con polémica incluida, ya que la asociación Parkinson´s UK lo acusó de referirse de manera despectiva a la enfermedad. Al punto de dejarlos tiritones?

 

Honestamente bien poco sabía y había escuchado de Kanye West, pero ayer leí una crítica que la revista Rolling Stone le hizo a su último disco, “Yeezus”. Decía: "Es la música más oscura y extrema que ha hecho, un disco extravagante y abrasivo…En sus partes más crudas, hace ver a ´Kid A`, ´In Utero` y ´Trans` como Bruno Mars".

Después de leer esos elogios en los que mencionaban a “In Utero”, uno de mis discos favoritos, obviamente descargué su nuevo trabajo y lo escuché un par de miles de veces y en serio, el tipo hizo un experimento que resultó bastante bien. Más que bien para ser justa.

El disco es como uno de esos carretes tóxicos en que uno sabe cómo parten pero jamás cómo terminan. En este caso, el final del carrete probablemente sería al lado de una piscina, semidesnudo, con algo de vómito al lado del que no se sabe con exactitud si es propio o de algún amigo.

Regresando a los temblores. La canción en cuestión es “On sight”, producida por  Daft Punk, en la que Kanye escupe la frase “ponemos a esta perra a temblar como los que tienen Parkinson”. Se habrá inspirado en Kim Kardashian?

La asociación respondió: "Kanye West mostró un inexcusable nivel de estupidez y crueldad hacia gente que vive con una enfermedad incurable. Vivir con Parkinson es suficientemente difícil como para que encima sean objeto de celebridades insensibles, que deberían informarse mejor antes de firmar su próximo gran éxito".

Pero, en serio quieren darle una lección de moralidad a Kanye? En serio quieren que el hombre que en plena ceremonia de los premios MTV 2009, cuando Taylor  Swift agradecía haber ganado el premio  al Mejor Video Femenino, subió al escenario a interrumpirla para decir que el video de Beyoncé era mejor, ahora tenga filtro?

Este tipo hace lo que quiere! Está tan seguro de su genialidad que ahora se da el gusto de irse a vivir con los Kardashian, una de las familias más tontas de la TV, sin temer que lo critiquen o duden de su talento por sobreexponerse a la frialdad de la farándula gringa.

Ya. No nos pongamos tontos graves que la gracia del arte es poder decir lo que uno quiera. Además, la gente con parkinson al querer ser tratada de forma especial se está autodiscriminando. Por qué necesitan un trato especial? Necesitan que la gente sienta lástima por ellos?

Es Kanye chicos, no esperemos autocontrol de ningún tipo. Es Kanye, dejémoslo ser.

7 PANORAMAS!!

Teatro: 22 DE ENERO

Gracias al festival de teatro Santiago a Mil podemos disfrutar gratis de este bello espectáculo: Marionetas de Sichuan. Desde 1987 que la obra se está presentado en distintos países y sorprende por el realismo de cada marioneta. Se sientan, fuman, tocan instrumentos y realizan todo tipo de acciones que a ratos nos hace olvidar que sólo son muñecos manejados por hilos. Por si fuera poco, dentro de la obra también hay acrobacias, así que es circo y teatro al mismo tiempo. La obra se presenta en espacios públicos y en esta ocasión será a las 21 horas en el Gimnasio municipal de Puente Alto, Psje. Manuel Rodríguez sin Nº. GRATIS.

TV: 23 DE ENERO

Si no alcanzaron a salir a ninguna parte o si están con los famosos resfríos de verano, les cuento que durante todo este fin de semana Chilevisión estará transmitiendo el Festival del Huaso de Olmué. Este día se presentan las cuecas de Daniel Muñoz, Las primas y Lucy Briceño. En el humor estará Fernando Godoy y la cuota de pachanga llegará con Juana Fe. Cerrará lo noche el hombre que escucha la voz del pueblo, “El puma” José Luis Rodríguez moviendo su pavo real uuuuuuuh. 22 horas. (Si alguien se sobre motivó y quiere pegarse el pique, las entradas van desde los 11 mil pesos en Punto Ticket).

CD: Escuchar a Britney

Britney Spears puede ser amada u odiada pero en ambos casos siempre está presente en las noticias. Esta vez es por su nuevo single “Hold It Against Me” que fue lanzando recién esta semana y ya bate records ocupando el número 1 en ranking de los 100 Mejores Singles de Billboard. Ojo que el disco completo recién será lanzado en marzo, mientras tanto este es el adelanto.

Musical: 25 DE ENERO

Nadie vio la teleserie Primera Dama pero la protagonista del culebrón, Celine Reymond, pretende sorprender con “Kali Mutsa”, un musical en donde demuestra sus dotes de cantante con un show que mezcla sonidos gitanos, electrónicos y hasta un poco de cumbia. Estará en Centro Cultural Amanda a las 21:30 horas. Entradas a 4 mil. (Hasta las 22 horas habrá 2x1 en tragos).

La fiesta sin música: 26 DE ENERO

La fiesta más novedosa de todos los tiempos llega a Chile con “Headphoner Disco”. Se trata extrañamente de una fiesta silenciosa, idea que en Europa ya lleva su tiempo y se ha mantenido con gran éxito. La explicación es bien sencilla, al entrar a cada persona se le entrega un audífono inalámbrico en donde podrán escoger entre dos canales de música que provienen de los dos DJ´s que tocan simultáneamente. Cada uno opta por el estilo y volumen que le acomode y si se aburre y quiere hablar, sólo se saca los audífonos porque no hay música en el exterior. Centro Cultural Amanda, a 5 mil la entrada.

ESTRENO EN CINES: 27 DE ENERO

La fiebre del 3D hizo que películas antiguas regresarán en este nuevo formato. Ahora llega el remake de Piraña en 3D. La historia no podría ser otra. Un montón de personas que mueren en el lago comidos por pirañas prehistóricas. La chica que tiene que defender su familia, harta sangre, harto de todo. Película apta para personas adictas al 3D y al suspenso simple.
El otro estreno es algo completamente distinto y no sólo por su historia si no porque ha sido alabada por la crítica y se anuncia a su protagonista como posible nominada al Oscar. Se trata de “El cisne negro” en donde Natalie Portman interpreta a una bailarina obsesionada con llegar a ser la mejor y que no le importa quién se le cruce en su camino. La película también tiene a Winona Ryder quien después de volverse cleptómana le ha costado actuar en una buena película. EN CINES.

LIBRO, PELÍCUL A Y DISCO

No es ningún estreno pero sí un libro que no se puede dejar de leer sobre todo en estas vacaciones. “Into the wild” o “Camino Salvaje” es la historia de Christopher McCandless, un joven que después que sale del colegio decide encontrar el sentido a su vida poniéndose en contacto con la naturaleza y dejando atrás todo, familia, dinero, comodidades, etc. Es una historia real, pero no contaré más por si no conocen los detalles del final. La versión cinematográfica fue dirigida por Sean Penn y tuvo excelente crítica. La banda sonora fue compuesta por Eddie Vedder, el vocalista de Pearl Jam, que ganó Globo de oro por Mejor canción original. Escojan la opción que más les acomode pero no dejen pasar esta historia!!!

Entre la actuación y la música

Scarlett Johansson con Break up. No se conforma con actuar en películas taquilleras, ni con ser dirigida por prestigiosos directores de cine, ni mucho menos con ser rostro de importante marcas de moda. No. Johansson también quiere ser cantante y en 2008 sacó su primer disco “Anywhere I lay My Head”. El álbum contó con la colaboración de Nick Zimmer, guitarrista de Yeah Yeah Yeahs y sorprendió con una voz ronca incluso algo masculina. Todos creían que el capricho de la actriz ya estaba cumplido, pero en 2009 nuevamente sorprendió con un segundo disco “Break up” con temas compuestos por Pete Yorn. Puedes escuchar el último trabajo de la blonda en http://www.myspace.com/scarlettalbum.

Zooey Deschanel con She and Him. En marzo salió el segundo disco de la niña bonita de “500 días con ella” llamado “Volume two”. El trabajo que desarrolló junto a su compañero Matt Ward, contiene 13 canciones y el single promocional es In the sun, una especie de parodia a High School Musical en la que la actriz canta y baila al puro estilo Disney. Su talento traspasa las barreras del cine en este disco de pop retro y dulzón que Los Ángeles Times calificó de una “sensibilidad creativa completa”. www.myspace.com/sheandhim.

Russell Crowe con The ordinary fear of god. Mientras presentó Robin Hood en Cannes, el ex niño terrible de Hollywood sorprendió con un improvisado concierto junto a su otra banda Marry Men. Pese a que tiene varias colaboraciones con grupos, es con The ordinary fear of god con quien ha grabado discos. En su My Space se puede escuchar su trabajo “My hand my heart”, un disco con 10 canciones en las que dedica sus letras a una tía que se suicidó, al actor Richard Harris con quien trabajó en Gladiador y otros. Siempre con un estilo de rock con toques de country que reconoce las influencias de Johnny Cash, Elvis Presley entre otros. www.myspace.com/russellcroweandtheordinaryfearofgod.

Juliette Lewis con The New Romantiques. Muchos supieron de la calidad vocal cuando cantó en la película “Días extraños” un tema de PJ Harvey. En su último disco “Terra incognita” (2009), decidió dar un giro a su música y cambió de grupo y estilo. Su último trabajo fue producido por Omar Rodríguez de The Mars Volta y posee un estilo de rock romántico sin perder su característico sonido oscuro. El disco se construye con 12 canciones de las cuales 11 fueron escritas por Juliette y su amigo Chirs Watsen. Nada mal para una actriz que ahora vive de la música. www.myspace.com/juliettelewis.

Johnny Depp con The Kids. Este guapo llegó en los 80 a la ciudad de Los Ángeles buscando consagrar su banda de rock, pero no todo salió como esperaba y terminó transformándose en el actorazo que hoy conocemos gracias a que Nicolas Cage le consiguió un papel en “Pesadilla sin fin”. Hoy está alejado de la música pero desde el año 2008 de vez en cuando se junta con su grupo para alguna tocata benéfica. http://www.myspace.com/thekids80.

Noche de rock y pantys rasgadas

RE-CO-MEN-DA-BLE. En el Club Mist se presentarán tres bandas con las niñas rudas del rock nacional, demostrando que pueden delinearse los ojos, pintarse las uñas, ser esclavas de sus hormonas y hacer un punk rock de lujo. En serio. Ser mujer en el mundo machista del rock & roll es re difícil, pero estas chicas con el tiempo se han ido ganando un espacio y ahora en vez de que les griten “el colaless, el colaless…” les piden “otra, otra…”. Le cuento un poco de ellas.

Miss Garrison:

De las tres bandas que les hablaré, esta es la única mixta y tiene varias cosas entretenidas. Partiré por explicarles el nombre. Mientras buscaban a una reemplazante para su ex tecladista, una amiga les envió como broma una muñeca inflable llamada Miss Garrison y… listo, ahí estaba el nombre con la actitud que ellos querían. El grupo está compuesto por dos hombres Tomás (Bajo), Matías (Guitarra) y por Francisca quien canta y toca batería como buena chica ruda. Su música es una especie de punk electrónico con rock & roll alterativo, ja, ja… las quieren todas estos chicos. MYSPACE

Lilits: Llevan 11 años de carrera y harto que les ha costado. La historia de ellas está lejos de ser cuento de hadas pero comenzaré el relato con un… Había una vez unas chicas de 15 años, compañeras de colegio, que amaban la música y el punk era algo así como su príncipe azul. Morían por él y gastaban lo que tenían en ir a tocatas para poder estar cerca. Decidieron juntarse, armar una banda de punk y tratar de hacerse lugar en el mundo musical. Al principio debieron luchar con un público machista, una especie de dragón, que les gritaba idioteces y no las dejaba cantar. Pero en compañía de su príncipe “el punk” de a poco fueron lidiando con esta situación y ahora viven felices porque sobrevivieron al pop, tecno, axe y reggaetón y hoy tienen su nombre escrito en el libro del punk chileno! Ha habido algunas bajas en el grupo pero los nombres de la actual agrupación son Masiel Asecas (bajo y voz), Javiera Zebra (batería) y Berny Segunda (Guitarra y voz). MYSPACE

Niña con frenillo:

Llevan cuatro años juntas y entre sus influencias musicales están desde Yeah Yeah Yeahs hasta Spice girls. Las letras de sus canciones fueron escritas bajo los efectos del alcohol y sospechan que el nombre de la banda se les ocurrió bajo el mismo efecto. Son Winnie (voz), Romina (batería), Caty (guitarra) y Paula (bajo) las que conforman esta banda autodenominada como un “pijama party style”. Al principio no pescaban mucho esto de hacer música, pero después les fue gustado el temita y terminaron gozando de lo lindo en varias tocatas. Son súper deslenguadas y no piensan mucho antes de decir las cosas… un ejemplo es que en una entrevista dijeron que Raquel Calderón era la Britney Spears chilena… CUEK! MYSPACE

CLUB MIST: Suecia 0152

Jueves 29 Julio (Lilits/Miss Garrison/Niña con frenillos).
$2.000 c/cover (Capel 40º) hasta las 24:00

Cine y pop femenino

Se acabó el mundial, la pelotita dejó de rodar y por fin llegaron los panoramas para nuestro desquite. Atención chicas porque la cartelera está a nuestro favor!

“La teta asustada”

La película habla sobre una extraña creencia que tienen las mujeres de un pequeño pueblo en Perú llamado “la teta asustada”, que supone que las madres violadas traspasan ese temor y sufrimiento a sus hijos a través de la leche materna. Ese mal nació por los años 80 durante el periodo de terrorismo que afectó a Perú, donde muchas mujeres eran víctimas de violaciones. Fausta, es la joven protagonista que cree tener ese mal, por lo que se introduce papas en la vagina para no ser penetrada por un posible violador.

La cinta dirigida por Claudia Llosa, la sobrina de Mario Vargas Llosa, tuvo excelente crítica. Incluso fue nominada a el Oso de Oro en Berlín y ni más ni menos que a un premio Oscar. Estará en la Cineteca Nacional durante la 4ª Muestra de Cine Iberoamericano. Estreno, del martes 20 de julio al domingo 1 de Agosto, 20:30 hrs

Javiera Mena. La mina tiene su onda y un talento indiscutible, así que a los seguidores de su pop electrónico les cuento que estará promocionando su nuevo single “Hasta la verdad”, parte de su próximo proyecto discográfico. Miércoles 21 de julio (gratis hasta las 23:30 hrs. después $4000). Club Amanda.

Javiera y Los imposibles. La reina madre vuelve con su tribu para recordar sus clásicos como Humedad y Te Amo Tanto que por aquellos años cantábamos con tanta pasión, hasta que llegó el reggaetón y de ahí todo fue gasolina, meterle con candela y azotes. Cuek. Además estará presentando algunos adelantos de su disco tributo a Violeta Parra que será lanzado a fines de este año. Miércoles 28 de julio (gratis hasta las 23:30 hrs. después $5000). Club Amanda.

Francisca Valenzuela. Regresa de Europa, donde graba su segundo disco, para deleitarnos con un tema que, al menos para mí fue himno de batalla: Peces. Se supone que en su show habrá sorpresas (probablemente adelantos de sus nuevas canciones, je, je…) y obvio… talento de sobra. Miércoles 4 de agosto. $5000 gral. Club Amanda.

Ava adore

Esta es la traducción de un tema de The Smashing Pumkins. No es la típica canción que uno quiere escuchar, pero definitivamente en un honor que te la dediquen. Lean.

Tú eres lo que adoro

Siempre serás mi puta

Serás la madre de mis hijos

Y la chica de mi corazón

Nunca debemos separarnos

Nunca debemos separarnos

Adorable chica, eres la belleza de mi mundo

Sin ti no hay razones para dejar de buscar

Y arrancaré tus dientes torcidos

Serás perfecta igual que yo

Serás una amante en mi cama

Y un arma para mi cabeza

Nunca debemos separarnos

Nunca debemos separarnos

Bebiendo mercurio

Hacia el misterio que deberás buscar

Adorable chica, eres una asesina en mi mundo

Decorando ataúdes para las almas que he

dejado atrásen el tiempo

Nunca debemos separarnos

En ti veo suciedad

En ti cuento estrellas

En ti me siento tan guapo

En ti gusto bien

En ti me siento tan hambriento

En ti aplasto autos

Nunca debemos separarnos

Y siempre serás mi puta

Porque eres la única a quien adoro

Y arrancaré tus dientes torcidos

Serás perfecta igual que yo

En ti me siento tan sucio, en ti aplasto autos

En ti me siento tan guapo, en ti gusto bien

Nunca debemos separarnos